Résidences et coproductions
Résidences
Dans le cadre du plan Mieux Produire Mieux Diffuser
Le projet est né de la rencontre avec une langue, celle de Maylis de Kerangal et son texte À ce stade de la nuit. Lise travaille au sein d’un collectif en charge de l’accueil des réfugiés, deux ans qu’elle s’implique de plus en plus dans ces actions humanitaires après une vie universitaire et professionnelle accomplie. Il est désormais question qu’elle parte loin, et longtemps, pour monter un pôle de formations dans un camp de réfugiés, ce qui implique de quitter ceux qu’elle aime pendant près d’un an : Vincent, et leurs enfants encore jeunes, Rachel et Léo
Qu’est-ce que cela représente d’être là ce soir ? Et ce soir, c’est le texte qu’on joue ou autre chose ? Dans une interprétation comique et surréaliste deux comédiens s’interrogent. Pour Bert et Nasi ce qui est important au théâtre c’est l’instant de la rencontre. Ce qui se passe lorsque l’on se rencontre, se quitte même un instant. Ce qui existe au plateau lorsque des artistes rencontrent un public. Ce que nos espoirs abandonnent lorsqu’ils rencontrent le réel.
Résidence de création du 27 octobre au 5 novembre 2025.
« Je veux m’attacher à des portraits du masculin et travailler la singularité, le corps comme rempart. Forteresse et vulnérabilité. Que laisse-t-on voir et jusqu’où ? Sonder la différence et l’intime en invitant des cultures de différents continents à se dire. »
Pièce pour 5 interprètes de Marlène Rubinelli Giordano
Résidence du 26 au 30 août 2024 | Création 2025
« Des objets qui tournent, roulent, circulent, volent, tombent et sonnent. D’un point de vue dramaturgique, la rupture est un outil puissant. Ce qui m‘intéresse, c’est la surprise, l‘inattendu et le jeu avec ces paramètres. Ainsi, une rupture ouvre toujours une porte, ce qui soulève la question : Et maintenant quoi ? »
Un solo de et avec Julian Vogel.
Résidence du 2 au 13 septembre 2024
Création le 2 octobre 2024 aux SUBS
Que nous racontent ces mots d’Antoine Lavoisier – physicien du 18e siècle – de notre époque post-moderniste, là où la course à l’innovation ne rivalise qu’avec la capacité humaine à déconstruire ses propres appuis ? Comment trouvons-nous l’équilibre dans ce mouvement de construction et déconstruction constante ? Comment l’observons-nous ? Comment faisons-nous partie de ce mouvement ?
La conservation de la masse – est un projet de cirque visuel, poétique et participatif :
– un solo pour une circassienne
– une scénographie en mouvement
– 1000 mètres de corde
– 200 participants
En résidence au théâtre du 10 au 14 février 2025
Sortie de résidence le 13 février à 18h
Création 2025 – 2026
Coproductions
Pour ses premiers pas vers le jeune public, Michel Kélémenis avait choisi le mode poétique et son Amoureuse de Monsieur Muscle avait fait mouche. Aujourd’hui le chorégraphe inverse les rôles en créant L’Amoureux de Madame Muscle, une fantaisie ludo-anatomique sur la découverte du corps et de son mouvement.
Sur une bande-son pop signée du magicien metteur-en-son André Serré, trois personnages habillés de costumes aux couleurs acidulées s’agitent à la manière d’une bande dessinée vivante. Il y a l’Amoureux au cœur sensible, sa bien-aimée tout en chair et en muscles, et un drôle de maître de cérémonie au nom mystérieux d’Anatom’ ! Tous les ingrédients sont réunis pour que la danse parle aux enfants et les éclairent ingénument sur leur anatomie.
Le spectacle est la transposition de L’Amoureuse de Monsieur Muscle, créé en 2008.
Production Kelemenis&cie
Coproduction 2025 KLAP Maison pour la danse à Marseille | Les THÉÂTRES – Jeu de Paume (Aix-en Provence) dans le cadre du programme Mieux Produire, Mieux Diffuser du ministère de la Culture | Théâtre d’Arles
Résidence Les Théâtres (Marseille-Aix-en-Provence) | Agatha Ruiz de la Prada
Coproduction 2008 Ballet Preljocaj | l’Adami
Dans le cadre du plan Mieux Produire Mieux Diffuser
La Transylvanie, ses forêts occultes, ses contes baroques, son château des Carpathes : bienvenue dans le monde fantastique de Jules Verne remasterisé par Émilie Capliez. Dans cette adaptation très contemporaine, le théâtre dialogue en live avec le chant et la musique jazz d’Airelle Besson. Les vidéos de Pierre Martin Oriol et les lumières de Kelig Le Bars jouent avec la scénographie inventive d’Alben Ho Van pour créer un décor en perpétuelle métamorphose. Suspense, tension dramatique et ambiance gothique nous accompagnent dans ce voyage extraordinaire à plus d’un titre.
Production Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace
Coproduction Théâtre National Populaire – Villeurbanne | Théâtre de Lorient – CDN | Les Gémeaux – Scène nationale de Sceaux | Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence, Théâtre d’Arles dans le cadre du programme Mieux Produire, Mieux Diffuser du Ministère de la Culture – Théâtre d’Arles – Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne
Dans le cadre du plan Mieux Produire Mieux Diffuser
Adapté d’une pièce écrite en 1765 par le dramaturge vénitien Carlo Gozzi, L’Oiseau vert mis en scène par Agnès Régolo rappelle que l’être humain est capable du pire avant le meilleur. Il a le plumage d’un conte de fée et le ramage d’un bec acéré. L’Oiseau vert d’Agnès Régolo raconte, à tire-d’aile, l’épopée tragi-comique de Renzo et Barbarina. Abandonnés à la naissance, les jumeaux, en quête d’identité, se découvrent un beau-père indigne, un père neurasthénique et une mère enterrée vive par une grand-mère perfide. Réussiront-ils à trouver un peu d’humanité dans toute cette noirceur ? La pièce navigue dans un univers fabuleux et hors du temps, portée par huit interprètes facétieux et une musique originale pop-rock qui en révèle toute la modernité.
Production La Compagnie du Jour au Lendemain
Coproductions Théâtre Durance – scène nationale | Les Théâtres – Théâtre du Jeu de Paume | Théâtre national de Nice | Scènes et Cinés
Soutiens DRAC PACA | Département des Bouches-du-Rhône | Fonds d’aide à la création artistique pour le spectacle vivant | Ville d’Aix-en-Provence | Région SUD PACA | Ville de Marseille | le Pôle Arts de la Scène | Friche La Belle de Mai
Résidences Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence | L’Atelier – Arsud | Domaine Départemental de l’Étang des Aulnes
Histoires naturelles. C’est un jardin dans lequel cohabitent des passereaux, des pics, des rapaces nocturnes, des végétaux, des histoires intimes et des chants du monde. Après Pister les créatures fabuleuses, Pauline Ringeade tisse à nouveau le rationnel et l’imaginaire pour explorer les relations que nous, humains, entretenons avec les autres sphères du vivant. Une immersion inédite dans un jardin-monde partagé.
Mise en scène, direction artistique : Pauline Ringeade
Jeu, composition : Claire Rappin
Photo : Laetitia Picarretta
Création mardi 19 avril 2024 au Théâtre de La Manufacture, CDN de Nancy
« Je veux m’attacher à des portraits du masculin et travailler la singularité, le corps comme rempart. Forteresse et vulnérabilité. Que laisse-t-on voir et jusqu’où ? Sonder la différence et l’intime en invitant des cultures de différents continents à se dire.
Pièce pour 5 interprètes de Marlène Rubinelli Giordano
Résidence du 26 au 30 août 2024 – Création 2025
Des objets qui tournent, roulent, circulent, volent, tombent et sonnent. D‘un point de vue dramaturgique, la rupture est un outil puissant. « Ce qui m‘intéresse, c‘est la surprise, l‘inattendu et le jeu avec ces paramètres. Ainsi, une rupture ouvre toujours une porte, ce qui soulève la question : Et maintenant quoi ? »
Un solo de et avec Julian Vogel.
Création le 2 octobre 2024 aux Subsistances
No reality now est une expérience qui allie danse et réalité virtuelle. Elle nous invite dans un au-delà – inaccessible, insondable, inintelligible, comme la mort qu’elle s’aventure à mettre en scène. Trois personnages ( La mort, la Défunte et la chamane) investissent le plateau scénique et un plateau virtuel. Dans les gradins, les spectateurs sont équipés d’un casque de réalité virtuelle muni d’une poignée, qu’ils peuvent enlever et remettre à loisirs. Ainsi ils alternent comme ils le souhaitent entre un monde virtuel et monde réel. No reality now est une adaptation de la pièce chorégraphique Souffles créée en 2010 par Vincent Dupont. No reality now incarne une nouvelle génération de spectacles hybrides reposant sur une solution de scène augmentée ( soutenu par France 2030 au titre du PIA 4)
Création lors de Biennale de la Danse de Lyon au TNG en septembre 2023
Des objets qui tournent, roulent, circulent, volent, tombent et sonnent. D‘un point de vue dramaturgique, la rupture est un outil puissant. « Ce qui m‘intéresse, c‘est la surprise, l‘inattendu et le jeu avec ces paramètres. Ainsi, une rupture ouvre toujours une porte, ce qui soulève la question : Et maintenant quoi ? »
FERFEU, un solo de et avec Julian Vogel est l’ultime volet de la trilogie TRILOKIA créée en mai 2024.
La trilogie est programmée du 23 au 26 janvier 2025 à l’étang des Aulnes.
Création en mai 2024 au Le Sirque – Pôle National Cirque à Nexon
Retrouvez TRILOKIA du 23 au 26 janvier 2025 au domaine de l’étang des Aulnes.
Le projet chorégraphique de Josef Nadj réunit la même équipe, afin de poursuivre, d’élargir, d’approfondir encore, l’exploration engagée avec Omma. L’ambition est de développer une nouvelle proposition artistique originale, inédite. La lune du titre fait référence au cosmos, à la formation de l’univers, à cette histoire qui anticipe et fonde les origines de l’humanité. Associée au renouvellement, à la transformation, avec son cycle de 28 jours et ses quatre phases, elle pourrait apporter aussi à la pièce une sorte de structure rythmique, une grille de composition.
Full Moon créé en juin 2024 à Montpellier Danse est à retrouver en ouverture de la saison 2024/2025, le 27 septembre au Théâtre antique d’Arles