Avec vous

Ce projet d’ateliers de pratique et d’intervention dans l’espace public à Griffeuille / Alyscamps a pour mission de créer des présences artistiques pérennes et thématiques pour différents publics du quartier avec une circulation du public du quartier vers le centre-ville et du centre-ville vers le quartier. Il s’agit aussi d’accompagner une dynamique inter-quartier.
Le théâtre d’Arles s’entoure d’une compagnie avec laquelle elle a déjà mené deux projets, la Cie l’Mrgée ( Marlène Rubinelli) ainsi que de l’artiste Laura Pazzola.

• Les objectifs que nous souhaitons atteindre sont :
– l’appropriation d’un agrès de cirque installé dans l’espace public intitulé Ma Maison qui s’activera avec la population et de façon plus spectaculaire avec l’artiste de cirque Marlène Rubinelli. Nous pensons nécessaire de proposer des formes artistiques  » à vivre et à voir  » car cela renforce le processus d’intégration et d’appropriation du projet par les habitants. Les allers-retours Griffeuille-Alyscamps/ théâtre d’Arles seront multipliés lors de temps de pratique et de restitution.
Notre objectif est donc une réappropriation de leur quartier par les habitants eux-mêmes et par les habitants du centre-ville vers les Alyscamps pour y découvrir des rendez-vous uniques et de qualité dans la convivialité générée par les arts du cirque. L’objectif du projet est de créer une dynamique pluridisciplinaire avec des médiums artistiques complémentaires : magie, portés de cirque, clown, dessin ou sculpture.. favorisant la circulation et la pratiques de différents types de public du quartier. La thématique de la Maison semble aussi pouvoir nourrir la thématique de
rénovation urbaine du quartier à partir de récits collectés autour des questions : Qu’est-ce qu’habiter chez soi ?

L’histoire familiale d’Arno Wögerbauer est le terreau de cette fable située en Autriche dans les années 30-40, période à laquelle le pays se range aux côtés de l’Allemagne nazie. Le spectacle se concentre sur la figure trouble d’un grand oncle, adolescent à l’orée de la Seconde Guerre Mondiale, qui s’enrôle dans les jeunesses hitlériennes puis l’armée allemande et finira sa vie paisiblement dans un petit village entouré de montagnes. L’occasion pour la Compagnie les Maladroits de raviver la trame de ce récit autant que l’héritage qui en découle, de questionner la tradition, la xénophobie, la honte affiliée.

Seul en scène, le comédien fabrique un monde miniature de papier et d’allumettes, qui se craquent et se consument…

Nous voilà plongés dans une journée d’école au cours de laquelle Mathéo et Ludovic se rencontrent. Rejetés par leurs camarades, ces deux garçons que tout oppose vont peu à peu se découvrir et se lier d’amitié. La matière sonore et musicale constitue le fil conducteur du récit : chaque geste, silence et mouvement s’inscrit dans une partition vivante qui guide le rythme et les émotions du spectacle. Tantôt voix de maîtresse ou ballon de football, elle contextualise l’action et s’associe au jeu des comédiens pour créer une véritable « musicalité du mouvement », où chaque geste devient note.

Une lampe suspendue, la ficelle d’un interrupteur, un verre d’eau, une balle et une bougie. Chaque objet est bien à sa place, une enceinte diffuse un tango rétro.
Dans cet espace où les moyens techniques restent toujours des éléments de jeu, Léo Rousselet joue avec le temps, la lumière et la balle pour créer des moments de suspension qui varient en rythme, se décalent et se transforment comme par magie ! Les logiques de causalité se dissipent peu à peu, la réalité se complexifie et devient absurde.

Coquilles est la première création dédiée à la petite enfance du chorégraphe, à la rénommée internationale, Amala Dianor. À partir d’un conte sénégalais de son enfance, le chorégraphe nous propose un récit autour de la rencontre d’une mante religieuse et d’un gorillon, de la danse classique et de la danse hip-hop. Musique et mouvement se fondent sur une douce harmonie propice au déploiement de l’imagination des plus jeunes. On en appelle ici autant à la grâce qu’à l’audace, comme une invitation à explorer ce qui nous entoure.

Que se passerait-il si nos bibliothèques étaient menacées de fermeture ?

Et si les livres étaient censurés ?

Oscar, ado empathique, et Mona, enfant solitaire se rencontrent dans la bibliothèque de leur ville, devenue pour chacun·e un refuge. Iels décident de rentrer en résistance contre les adultes qui appliquent la censure. Et si la fiction avait le pouvoir d’agir sur le réel ?

Dans ce nouveau spectacle de théâtre et marionnettes, Simon Delattre et Mike Kenny choisissent de mettre en scène la censure et souhaitent questionner nos moyens de résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle.

Comment transmettre à la génération future le goût des livres et de la résistance ?